剧戏音乐剧《杨月楼》
编导演：李宝春
作曲：钟耀光 ｜艺术顾问：金士杰 ｜表演指导：杨立新
领衔主演：李宝春、何赛飞、金士杰、陆锦花

演出时间：2018年10月5日 19：30
          2018年10月6日 19：30
          2018年10月7日 19：30
演出场馆：北京天桥艺术中心中剧场
演出票价：1080/880/680/480/280/180
演出时长：165分钟（无中场休息）
演出类型：剧戏音乐剧

【主创名单】
编剧/导演：李宝春
作曲：钟耀光
艺术顾问：金士杰
表演指导：杨立新

制作总监：王鹏鹏
舞美设计：王琛
服装/造型设计：蔡毓芬
音响音效设计：周大伟
灯光设计：温晓楠
多媒体设计：胡天骥
道具设计：许可
乐队：北京管乐交响乐团
海报创意/设计：蓬蓬 谢博仰

制作顾问：刘智龙
制作人：王鹏鹏
演员服装化妆统筹：江晓梅
行政统筹：刘梦
制作助理：黄心怡
宣传统筹：梅生

乐队统筹：许虹
舞台监督团队统筹：王晓坡

【演员表】
李宝春  饰演  杨月楼
何赛飞  饰演  韦阿宝
金士杰  饰演  赵春山
陆锦花  饰演  沈月春
袁宇翔  饰演  张牙
隋果    饰演  韦天亮
张新年  饰演  窦武魁
李鑫    饰演  李清
索明芳  饰演  孙燕
黄乃强  饰演  叶廷眷
孙焕璐  饰演  陈明志
孙彩虹  饰演  王妈
（以实际演出为准）

乐队：北京管乐交响乐团
京剧乐队：黄乃强、孙焕璐、费玉安、吴焕东

出品单位：北京天桥盛世投资集团有限责任公司
制   作：北京天桥盛世投资集团节目制作中心

【编导演介绍】李宝春

     李宝春，他挑战古今中外的剧本与人物闻名两岸三地，吸收前卫剧场概念融入传统舞台艺术，被称为编、演、导全才。他出身戏剧世家，祖父李桂春（小达子）、父亲李少春、母亲侯玉兰，都是戏曲名家。九岁由祖父指导练功，十岁进北京戏剧学校，承袭父亲风格，专攻文武老生。坐科八年，曾受校长马连良及父亲、王少楼、杨菊芬、徐沅珊、钱元顺、茹元俊、茹少筌、马长礼等老师教导，打下文武技艺功底。从意大利北方戏剧学院荣誉博士，美国纽约林肯中心亚洲杰出艺人，到中国的上海，白玉兰奖，得奖无数的李宝春，现任中国文化大学中国戏剧学系专任副教授、台湾大学戏剧戏兼职教师、台北新剧团团长。他不独积极推创新戏，更致力传统剧目之整理、移植、与演出，并多次率团赴欧、美、日等地展演。

【主要演员】

何赛飞

     国家一级演员，著名越剧表演艺术家，曾作为浙江小百花越剧团的主要演员，被誉为著名的越剧“五朵金花”之一。自1981年12月首次在现代越剧《终身大事》中饰演梅儿，她在越剧舞台上尽展艺术才华，大放光彩，获奖无数，1989年以最高票数获选“浙江省艺术明星”。她的卓越才华在电影行业也大放异彩，1985年在电影《五女拜寿》中因饰演翠云展露头脚，当年即获“优秀女主角奖”，之后她参演的多部电影荣获威尼斯电影节银奖、柏林电影节“银熊奖”，1996年凭《敌后武工队》获得第19届大众电影百花奖最佳女配角奖、2001年因在《大宅门》中饰演“杨九红”荣获中央电视台美菱杯“观众最喜爱的十佳女演员”奖、2016年10月在第三届中澳电影节上获最佳女主角奖。2017年11月担任第十一届亚太国际电影节评委。

金士杰

     集演员、剧作家、导演于一身，是"兰陵剧坊"创始团员，亦是台湾剧场界的核心创作者，多年来一直从事于舞台剧编导与演出，并参与演出电视剧与电影，曾任教于台北艺术大学。他最为剧场观众所熟知的剧场形象，当属《暗恋桃花源》中的江滨柳一角。近年，影视作品有电视剧《我可能不会爱你》的白叔，电影《胜者为王》赚人热泪的盛父，《绣春刀》中的魏忠贤。2009年，主演了改编自日本青春爱情小说的电影《台北飘雪》。2012年凭借在《最后十四堂星期二的课》中饰演的莫利一角，获得第二十二届上海白玉兰戏剧表演艺术奖主角奖、现代戏剧谷2012壹戏剧大赏年度最佳男主角。2016年，凭借民国武侠电影《师父》郑山傲一角获得第六届北京国际电影节最佳男配角奖。

陆锦花

     弹词演员，国家二级演员。上海评弹团新生代丽调传人。上海市青年文联会员、上海市静安区青联委员、入选“上海文学艺术奖上海青年文艺家培养计划”。代表作品有：长篇弹词《文征明》《珍珠塔》《皇太极》《多尔衮》；中篇弹词《四大美人》《林徽因》等；短篇《王魁负桂英》《杜十娘》。

    曾获得“上海文广演艺之星“，评弹金榜十佳演员，上海市2012年优秀文艺家，上海文广优秀青年骨干，上海文广新长征突击手等称号；曾获中国曲艺牡丹新人提名奖；文化部颁发的优秀表演奖、优秀节目奖、优秀传承奖；上海市第八届文化新人提名奖；江苏省曲艺节表演金奖；上海市第九届文化新人奖；2015年上海市小剧（节）目评选展演新人奖、上海市十大文化新人、上海市五四青年奖章、上海市青年拔尖人才。

【剧情梗概】
      本剧根据著名的晚清四大奇情冤案杨月楼案改编，讲述名噪一时的“演扮俱佳、艺兼文武”的京剧名伶杨月楼，应邀至上海「丹桂园」戏院演出，一炮而红，唱响上海滩，上海《申报》刊文称“近日丹桂新到都中名优……杨月楼，神采俊拔，是为最出色戏”。正值此间，杨月楼与富家女韦阿宝因戏结缘，心意互通，明媒正娶，然而遭到贪图阿宝美色，意欲强娶阿宝为姨太太的参将窦武魁所陷害。窦勾结当地官吏叶延眷，利用当时社会上层阶级厌恶优伶之偏见，以及当时“戏子无情非正人君子，追求者皆轻浮妇人”的社会意识，以“良贱不婚之礼法”、“整觞风化”名义，控杨月楼“诱拐卷逃“之罪，关入牢中，造成杨月楼妻离子散的下场。幸有一弹词女艺人沈月春，对杨月楼一往情深，受阿宝托孤，将杨月楼与韦阿宝的儿子“杨孝楼”视如己出，抚养成人。而杨月楼，在戏班经理赵春山的帮助下，在道台“欲擒故纵”的奸计中成功逃脱，化名杨猴子，隐身于野台班。多年后幸遇慈禧大赦天下而获自由身，并在沈月春的陪伴下，重登舞台，他的京剧艺术得以传承。

     事过境迁，却也留下太多无可挽回的辛酸与无奈，这部戏不禁让人慨叹“戏如人生，人生如戏”，然而杨月楼的传奇故事，跌宕起伏，曲折间充满着杨月楼对于戏剧人尊严的维护、对真诚爱情的歌颂、对善良人性的捍卫。梨园传奇杨月楼的故事，激扬着对中华美德“仁”“义”“礼”“智”“信”的坚守，铺陈着中华民族的风骨。

编导演的话【思前想后】
     演戏，看戏，常会引起很多回忆及体悟，一如[戏如人生，人生如戏]。这出戏，能否提示与忆想历史过程对人生世态地总结与回味？悟想诸事难料，前景虽无先知，却多有缘由也。
   杨月楼等前辈艺人从“戏子”到今天“艺术家”地位及艺术价值地转变是社会变迁地结果，是时代造就的产物，是时代进步给予的机会。回顾历史，不忘艰辛，方知珍惜眼下；检讨旧习，思谋改变，亦能更好的传承、发扬、光大。这便是《杨月楼》这出戏的主题。

      前辈艺术家们经过勤苦钻研与实践留下了诸多经典之作，回味无穷，用之不竭。今日的传统也是源自传统，携带着传统的优秀基因经创新而来，它们都是承前启后的创新者。光阴似箭，当下对传统艺术的追思纪念演出一代接一代，一档接一档，内行人研讨讲述当年一番，观众们快慰欣赏几晚老戏，旧貌盛事一桩。这，能否说是对前辈艺术家们继承与追求？学习的不仅几出老戏复制而已。更难学，更可贵的是前辈们的功力与精神！似乎更应借力，使力，借势发挥。借着环境的优越，借着现代化的硬件条件，有继承、有发展，多作几出内行外行都喜欢、都看的懂的戏。正所谓，无承为患，无新则滞，新创作老传统是基础，继传统新创意是追求，继往开来也。
剧戏音乐剧《杨月楼》也许您会觉得有种大[杂汇]之感。《剧戏音乐剧》之名便就点出综合性风格，籍各家所长演唱一故事。话剧表现贴近生活感受，戏中戏京剧、弹词元素烘托人物背景及地域情境，歌唱与音乐贯穿全剧情节发展及人物演员技巧性表现，多媒体舞台美术装置丰富视觉生动之感。几种融合不可谓不新但并未出圈，“技在戏中”有的看、有的听、有的品；“杂汇并不杂乱”有欣赏、有感动、有体悟；顺眼，顺耳这也就是这出戏的追求啦。

李宝春2018年初秋