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的旋绕中，舞者们将身体力行之重源源不断地传递给脚下广大而辽阔的土地。
天桥海报 (1)
第二段：重Chong（双人舞）
编舞：陶冶
舞者：明达 国桓硕
音乐：Steve Reich
时长：10分钟
Chong 摄影师范西 (1)
通过上一部作品的实践，陶冶进一步想让身体与身体之间产生更直接的力量联结，并在之前的圆形舞步基础上继续发展新的限制可能性。
作品以两位舞者握手的关系作为限制，在旋转间产生分合，通过相互推动与拉拽的发力使彼此的重量交付于对方，并解除了舞者头部与脊柱的限制，让重心转换的空间得到更极致的释放。
在持续聚散的重复过程中，两位舞者进行着对抗与和解的循环仪式。每一瞬间，由于手的空间限制将影响各自的发力方式，在来来回回的选择判断中，舞者将观照的意识给予彼此，如同镜像的折射，使人得以凝聚，引发共鸣。
天桥海报 (3)
第三段：棍舞（独舞）
编舞：陶冶
舞者：张俏俏
音乐：Steve Reich
时长：20分钟
棍子 摄影师范西 (1)
作为《重3》的最后一部作品，陶冶受到了陶身体剧场创团舞者段妮的深刻启发。在创作初期，陶冶不断的思考，怎样的舞蹈作品才可以承载段妮千变万化的身体才能。无意中，陶冶发现了段妮小时候曾被戏曲老师训练过的棍舞功底，对于作品的表达，它即是传统的，更是当代的。
陶冶与段妮经过长达半年的时间进行严密的身体逻辑编创，提纯出四十二套棍舞的不同动律。无论是外在的动作，还是完成过程中所需要的专注力，都极致地提升到了一个舞者所能达到的最上限。
在舞棍过程中，舞者必须要对身体进行极为准确、理性、清醒的控制。而舞蹈的辅助部分，如道具、站位、灯光及音乐，也处处设限，从而完成理性运动的难度将被无限增大。棍舞凝练了成熟舞者对身体最纯熟的经验，集合着诸多限制，用重量来消耗身体，用重复来解构时间。而这叠加的厚度与无效的时间感，使观看的过程被强化了，每一分钟都被极大地延展，过一分钟像度过一个小时那样丰盈充实又紧张疲惫。
严苛的限制使得棍舞这部作品营造出了一个纯白无垢的真空环境，也彻底打开了舞者能够驾驭的整个场域。
天桥海报 (2)
《9》作品理念
编舞：陶冶
音乐：小河
灯光设计：马悦 陶冶
服装：陶冶 段妮
创作时间：2017年
首演：2017年11月3日国家大剧院 舞蹈节
舞者：余锦鹰 黄丽 明达 胡静 鄢煜霖 国桓硕 姜云慧 范敏 刘喜超
时长：21分钟
9 摄影师范西 (2)
我的数位系列作品始终把身体作为艺术发现的唯一通道，抽离了叙事的、情感的创作途径，通过对身体极限充分理性的认识和分析、让身体在重复而充满限制的运动过程中释放出生命力，提炼出独特的身体美学和身体训练系统。
已完成的七部数位系列作品《2》《重3》《4》《5》《6》《7》《8》无论在观念或是身体语汇上都试图构建起严谨逻辑的秩序，而此次新作《9》想要探寻的，就是突破甚至打破曾经叠加累积这一秩序。因此《9》的关键词是「乱」，但是通过秩序中发现隐藏的混乱，还是深入乱象发现表面之下事物间更深层的联系？——一切还未可知。
我的创作通过身体不同的发力方式及精神上的自我克制，发现并总结了陶身体剧场训练技术（圆运动系统）。已完成的数位系列作品都是从系统中抽离出某一个身体的动律，延展成身体美学上的质感。相对完整呈现出陶身体剧场在技术上总结的身体语汇的作品是《4》，但关于运动着的身体间更细微的联系、以及身体质感上的释放在作品《4》中的呈现是远远不够的。而通过近几年陶身体剧场在日常训练中的探索，这套系统（圆运动系统）也有了更新及拓展。
9 摄影师范西 (1)
《9》既要从已经总结的系统（圆运动系统）中找到线索呈现出一个更丰富的景观，又要把身体的关联从系统中分离、重构，成为九个舞者个体运动过程中自我的语汇，并通过空间中关系的表达，形成一种密码式的连结。《9》将脱离过往作品里一元、二元的表达方式，在视觉上呈现一种包罗万象又无以名状的多元关系，从而通过视觉的观看，让观者去在乱象中还原自我独立的发现与建构其中的关联。
由于《9》还在舞蹈语言的摸索阶段，因此音乐的具体呈现也尚未成型。但这次的音乐极有可能通过破碎、爆裂的鼓声，将土地的力量上传至运动的身体里，与身体在运动过程中把重量交还地面形成反向路径。
数字9在中国传统文化中有着「九九归一」的重要寓意，即一切百转千回仍归源头，意味着曲折、极限，也意味着回归。《9》相对已完成的数位系列作品来说无疑是身体语汇上的释放，但终将抵达观念上的归拢。可以说《9》是数位系列重要的分界点，只有在完成它的过程里梳理出更多的线索，才能决定未来作品存在的可能。
天桥海报 (4)
舞团简介
陶身体剧场（TAO Dance Theater）由陶冶、段妮、王好创立于2008年，是一个全职的现代舞团。成立以来，陶身体剧场席卷世界四十多个国家、百余个不同艺术节，巡演最丰富的纪录一年达到21个艺术节、12个国家、25个城市、42场演出。引起了各界人士的广泛关注，并成为国际舞台上最受瞩目、邀演最频繁、最具当代性的中国舞团之一。
曾四次荣登纽约时报，其首席艺术评论家Alastair Macaulay以“戏剧性的张力……舞者对身体运动的控制和强大的驱动力……激情与能量是如此的非凡和吸引人”的高度评价来形容舞团作品。曾被纽约Time Out杂志评选为世界十个最佳舞蹈表演之一。
陶身体剧场是中国首个应邀在美国林肯中心艺术节、英国爱丁堡国际艺术节、澳大利亚悉尼歌剧院和法国巴黎城市剧院演出的现代舞团，也是应邀于美国舞蹈节（ADF）演出，并成为该舞蹈节驻节艺术家中第一个进行为期六周文化访问的中国舞团。英国伦敦沙德勒之井连续四年委约舞团创作，四次力邀舞团在伦敦公演呈现作品。
舞团的巡回演出已遍及世界五大洲，曾在美国、英国、德国、奥地利、法国、加拿大、巴西、墨西哥、哥伦比亚、以色列、西班牙、韩国、瑞典、波兰、比利时、芬兰、瑞士、印尼等不同国家巡回表演。更受邀悉尼春季艺术节、阿姆斯特丹七月舞蹈节、纽约秋季舞蹈节、加拿大国家艺术中心、特拉维夫苏珊达拉艺术中心、新加坡艺术节、马德里国际舞蹈节、维也纳艺术节、台北新舞风、香港新视野艺术节、中国国家大剧院舞蹈节、印度Attakkalari双年展、墨尔本艺术中心、赫尔辛基艺术节、布达佩斯Trafó当代艺术中心、巴塞罗那Mercat de les Flors舞蹈中心、台中歌剧院、阿布扎比艺术中心、里昂舞蹈之家、淡水云门剧场等主流艺术节与知名剧院演出。舞团巡演最丰富的纪录一年达到21个艺术节、12个国家、25个城市、42场演出。
陶身体剧场还受到国际时尚界的青睐，曾多次与不同时尚品牌、杂志和独立摄影师跨界合作。世界时尚权威杂志“VOGUE”曾三次专访舞团并力邀不同知名摄影师为其打造时尚大片。2015年巴黎时装周，陶身体受邀与日本设计师山本耀司的Y3品牌进行现场合作。 |
