演出介绍
中央芭蕾舞团《敦煌》
出品、制作：中央芭蕾舞团
总策划、制作人：冯英
导演、编剧：费波
作曲：郭文景（特邀）
作曲助理：陈欣若（特邀）
编舞：费波、王思正、王琪
联合舞美设计：迈克尔·西蒙（特邀）、龚勋
灯光设计：刘钊
服装造型设计：张叔平（特邀）
化妆造型设计：徐彬
化妆造型设计助理：李紫奕
多媒体设计制作：胡天骥（特邀）
排练组：王琪、王浩、王启敏、鲁娜
艺术顾问：黄民暄
敦煌艺术顾问：樊锦诗（特邀）、王旭东（特邀）
视觉指导：娄 婕（特邀）
剧本执笔：付华林（特邀）
总协调：祁劲松
协调人：马小然、彭柯嘉
舞美监制：岳建华、龚勋
服装版式：吕洁（特邀）
服装监制：李昆（特邀）、岳松山
特别鸣谢：敦煌研究院
常沙娜、杨雄、许琪、侯黎明
全球首演：2017年9月18日至23日，北京天桥剧场
剧目简介
中央芭蕾舞团大型原创芭蕾舞剧《敦煌》从人性出发，以反映现实、讴歌时代精神为主题，采用具有现代性、国际性的视角，以芭蕾语汇和丰富的中国舞、民族民间舞结合的方式，从莫高窟敦煌研究所第一批保护者中浓缩提炼出了典型人物形象，并结合芭蕾舞剧的特点对人物进行了丰富的艺术想象，以受敦煌召唤而来创作采风的女音乐家与敦煌保护者男画家等人之间发生的感人故事和情感纠葛为主线，展现敦煌文化保护者们真实艰苦的奋斗经历和崇高的精神境界；通过一代代为敦煌、为敦煌艺术而坚守与奉献的敦煌人的视角，引领观众游历这博大精深的大漠宝藏，去体会在石雕斧凿的重层壁画前，用一笔一画的传承所流露出的理想与信念的执着坚守、无私奉献，时空与爱恋的激情碰撞、矢志不渝，以及世世代代的"敦煌人"对艺术之美的追求、对于生命真义的探寻，弘扬以"敦煌人"为代表的文化保护传承者百折不挠、自觉担当的精神，引发观众对于保护和传承中国优秀传统文化的思考。
剧中人物
念予：留法的音乐家
吴铭：敦煌保护者
水雯：吴铭的助手
乐山：莫高窟的孤儿
画僧：过去千年敦煌画匠和僧人的缩影
飞天：又叫"香音神"，敦煌艺术的化身
剧情简介
序 幕
亘古长夜，孕育于黄沙中的顽强生命开始复苏……
一盏明灯下，画僧绘制千年壁画。一身飘逸灵动的飞天翩跹于敦煌上空，似召唤的力量开启……
第一幕
第一场
上世纪四十年代的巴黎，人群熙攘、光彩斑驳。
年轻的音乐家念予漫步于西方艺术之都，无意间发现了一本旧画册。
泛黄的书页间，一个古老的东方艺术世界焕发出神秘的光彩。飞天的飘带拂过念予的指尖，指引她前往画册的生发地--敦煌。
第二场
大漠辽阔，念予带着心爱的提琴远道而来，当地保护者水雯、小乐山姐弟热情相迎。
莫高窟一派热闹的工作景象，保护者们挥汗如雨，干劲十足。画板前，吴铭专注临摹的背影吸引了念予的目光。
念予和吴铭徜徉在千年艺术圣殿，生动的壁画形象化作念予笔下跳跃的音符，斑斓的色彩滋养了荒漠中的"爱情之花"。
第三场
汽灯下，吴铭、水雯和几位保护者热烈地讨论着临摹壁画的技法：美音鸟跳跃于方寸之间，密宗双佛的舞姿充满异域色彩，供养人在朝佛之路上虔诚前行……
念予的音乐创作接近尾声，她兴奋地提议吴铭一同前往巴黎继续创作。然而，面对敦煌刻不容缓的保护工作，吴铭犹豫了。
第四场
久违的雨水为敦煌人带来了短暂的欢乐，不料危险紧随而至。
莫高窟崖体坍塌、壁画脱落，保护者们不顾个人安危、齐心协力地抢救壁画，小乐山不幸被压在落石之下。
落石之处，惊现一幅瑰丽典雅的重层壁画。画僧在壁画的另一端，默默地燃灯、点墨、提线……
第二幕
第一场
繁华的巴黎街巷，激起念予心头的惆怅。
敦煌的夜，让吴铭无数次想起那次与念予的离别……
第二场
大漠之冬，凛冽的寒风吹不灭对艺术的激情。
面对重层壁画的消亡，吴铭心急如焚，废寝忘食地临摹，却留不住壁画逐渐暗淡的色泽。
终于，吴铭积劳成疾，瘫倒在壁画前。
第三场
恍惚中，吴铭与千年画僧相遇于时间之外。
心灯引路，吴铭跟随画僧进入敦煌缘起的时空。
壁画内，画僧提笔，飞天起舞，无数敦煌艺术生命在不同的线条之下绽放。
壁画外，敦煌艺术正在凋零。
心灯明灭交替，吴铭若有所悟，竭尽全力用生命留住了敦煌的美好。
尾声
念予再回敦煌，记忆与现实重叠。
黄沙蓝天下，她含泪遥望，一个灿烂的世界缓缓打开……
时空流转，吴铭与保护者们并肩而立。
万物，皆化为如黄沙般的不朽精神。
大漠虽艰险，却从不曾遏止住人们对美的向往与追求。
那一块块沙海中的碑林下，曾如壁画般色彩鲜艳的生命静静安息，最终凝结为一束束明灭交替的光芒。
循着光，一辈又一辈守护敦煌的人，继续向前，向前！向前……

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