李建军导演作品 后人类三部曲之《变形记》
时间：2023.07.13-07.16
场馆： 天桥艺术中心小剧场
票价：180/280/380/480
微信订票：18515362586
电话订票：010-66552100,010-66552258

2021阿那亚戏剧节特邀剧目

2021新京报年度十大戏剧

卡夫卡同名小说改编

导演 李建军

文本/改编 马璇

一个被剥夺了睡眠的快递员的白日梦，

一次关于“变形”的四重奏。

(摄影：大壮)

清晨起床，发现自己变成一只甲虫，该怎么办？面对卡夫卡小说中的经典问题，李建军导演用戏剧艺术，给出了新的解答。

话剧《变形记》，改编自卡夫卡的同名小说，讲述快递员主人公变成甲虫的故事。该剧曾在2021年于阿那亚戏剧节期间首演，是阿那亚戏剧节前半期豆瓣评分最高的作品。2021年12月，《变形记》作为北京国际青年戏剧节剧目在国家话剧院上演，开票以来便广受关注。

从《变形记》，到《世界旦夕之间》，以及去年乌镇戏剧节大热的《大师和玛格丽特》，李建军导演持续改编三本文学名著，并结合多种多媒体影像技术，拓展舞台表现的语言。作为多媒体影像戏剧三部曲的首部作品，《变形记》显然具有强烈的开创意义。

媒体评价

戏剧是将观众从日常生活中抽离出来，《变形记》却将“日常生活”搬上舞台，在剧场里注视着平日生活的景象，跳出主视角，成为审视自己的局外人。

——郭楠，《钱江晚报》

在《变形记》中，李建军重构了卡夫卡的原作，旅行推销员格里高尔的身份置换成当代中国的快递员，整个作品以直观的身体表演，以舞台上扭曲的身体呈现“变形”的主题，以物理性极强的肉身变形来直接地表现“人的异化”。

——柳青，《文汇报》

仿佛从台上那个变成“虫子”的格里高尔身上也看到了我们每个人的影子，那种在生活中，被迫“变形”的无助与被遗弃的心酸……

——刘艺琳，《北京青年周刊》

在极简的舞台上，百年前欧洲作家对人心的犀利剖析，与当代中国导演对世态的深入体察，形成一组复调，在推进中或交织，或游离，始终密切呼应。

——黄觉，《新京报》

卡夫卡原著改编，被忽略的快递员的一生

现代文明与人的异化，是艺术创作中永恒的话题。其中，卡夫卡创作的中篇小说《变形记》最具代表。他以简约讽喻的笔调，描绘推销员的底层生活，讲述一则“人变成甲虫”的寓言。

卡夫卡生前籍籍无名，死后颇受崇拜。他充满反差的人生，似乎也迎合着《变形记》的悲剧内核。今年适逢卡夫卡诞辰140周年，重温他的作品，亦是怀念他最好的方式。

小说虽写于1912年，但卡夫卡极具荒诞的现代主义风格，仍不断给艺术家以启发。一百多年来，《变形记》在世界各个国家，以舞剧、哑剧等不同艺术形式呈现。

李建军导演的改编，无疑是对经典文本本土化的又一次精彩尝试。他将小说中的推销员格里高尔改为快递员格里高尔，“编号A659，服务总单10254单”，用数字标记主角的存在。

快递员作为城市中熟悉的陌生人，他们支撑着数字化时代的高速运转，却在系统和数据中作困兽之斗。《变形记》给快递员提供了一个被看见的舞台，让观众从演员的自白和怒吼中，走近他们的生活。

工作使人变成甲虫，社畜何处寻自由

我们多少都能从格里高尔身上，发现自己生活的影子：漂泊在外的打工人，过着零件一般的生活，担心生病，不敢请假，为绩效和账单焦虑。

人变成甲虫，是卡夫卡的荒诞式想象，更强化了打工人无处可逃，动弹不得的处境。而在话剧中，李建军导演解构了卡夫卡式的异化，并赋予其以希望。成为甲虫的结局并不全是悲惨的，在自己的房间里，它可以躺平，摆脱系统的规训，拥有“想去哪儿就去哪儿”的爬行自由。

恰如李建军导演说的：“人在现实生活中无法逃逸，但在艺术里可以。”话剧《变形记》，为打工人创造了一个属于他们自己的小房间，充满颠覆、想象和可能性。

全新影像与舞美，打造升级版《变形记》

人变成甲虫，喻示着人的异化，人际关系的扭曲与变形。格里高尔困在房间内，不能靠送外卖供养父母，无法替妹妹支付高昂的音乐学院的学费，家人日渐对他产生了厌恶之情。

话剧的亮点，在于对“异化”的艺术化表达。一个半小时的话剧，全程没有对话，只有四个演员的独白。不同的性别、音调和方言组合成四重奏，和谐却又孤单，充分展示现代社会的疏离感。

演员在脏衣服堆中爬行、挪动，用肢体极力表现人的扭曲。即时影像的加入，更放大了“甲虫”的肢体、毛发和情绪，观剧时感官冲击扑面而来。

主要演员

张加怀  饰  格里高尔

安颜  饰 格里高尔的妹妹

夏心 饰 格里高尔的妈妈

崔玮 饰 格里高尔的爸爸

主创

导演 李建军

独立剧场导演，生活工作于北京，2011年创立“新青年剧团”。李建军是中国当代剧场艺术的重要实践者，他的一系列剧场作品体现出对普通人生存情境的关切，他将视觉艺术的历史性经验和对剧场媒介的研究结合起来，使得他的作品具有鲜明的创新精神，近年来，他的系列作品因其批判性的文化立场和对剧场美学的探索而受到广泛关注和争议。

新青年剧团

新青年剧团由李建军导演创立于2011年，是活跃在北京的独立剧团，致力于探索新的剧场美学，以剧场介入中国当代生活。曾受邀参加北京国际青年戏剧节、乌镇戏剧节、东京国际剧场艺术节、德国鲁尔艺术节、意大利VIE艺术节、德国邵宾纳剧院FIND戏剧节等国际艺术节。代表作品包括 ：《狂人日记》《美好的一天》《25.3km的童话》《飞向天空的人》《大众力学》《人类简史》《带电的火花》《变形记》《世界旦夕之间》《大师和玛格丽特》。

导演 李建军 |文本/改编 马璇 |灯光设计 陈侠吉 曹国杰 |影像 危凯 |服装造型设计 吴蕾 艾思彤 |戏剧构作 张维一 |助理导演 杨明晨 肖竞 |形体指导 潘晓楠 |音响设计 王岱威 田雨霖 |舞美设计助理  张曈 姚雄俊 李昕 |多媒体 李林坤 曹婵 |化妆 蒋乙瑶 |道具 安思怡 |舞台技术 刘双资 |舞台监督 曹依然 |执行制作 秦夏昕 |制作助理 贺煜寒 |制作人 王青阳  |出品 新青年剧团 |海报设计 Company Per Form |特别鸣谢 陈旭人人