芭蕾舞剧《红楼梦》根据中国古典小说艺术成就的巅峰之作《红楼梦》改编，从当代人的视角出发，重新审视并挖掘作品充沛的戏剧张力、丰富的审美意蕴及“有情之天下”的世界观和美学观。早在上世纪八十年代，中央芭蕾舞团的老一辈艺术家们就创作了四幕芭蕾舞剧《林黛玉》，其中第四幕“黛玉之死”更是凭借其时空自由转换的技巧，把主人公林黛玉殚精竭虑追求爱情的情态刻画得栩栩如生、唯美动人。此次剧团的再度创作，将以宝黛之间缠绵悱恻的爱情和宝玉的精神世界为主线，表达主人公对命运的抗争和对人性中至真至美至情的永恒价值追求。舞剧在尊重原著的基础上，结合心理芭蕾的创作手法，在固有的戏剧结构基础上重新结构人物心理线，延展描绘出原著中血肉丰满、性格鲜明的典型人物角色，在塑造群像的同时对个体的情感与精神予以充分表达。作品力求深度挖掘中华优秀传统文化中蕴含的哲学思想、审美底蕴和时代精神，并通过芭蕾这一国际艺术语汇和中西融汇的艺术呈现创作出彰显文化自信，抒发民族情感，诠释中国审美及哲学深意的新时代文艺作品。

芭蕾舞剧《红楼梦》摒弃了对原著的情境再现与图解式表达，选取宝黛之恋和宝玉的精神世界为主要线索和层次脉络，表现主人公冲破礼教，寻求至情至性的率真表达以及对人性中真善美的永恒追求。全剧由交响式的群舞和个性化的人物交织起舞，在勾勒出鼎盛大家族众生相的同时，对宝黛从爱情萌发到心灵相知相惜直至精神的契合，以及主人公被现实裹挟的命运与情感予以浓重的笔墨。作为一部“大旨谈情”的作品，芭蕾舞剧《红楼梦》聚焦于对“情”的深刻观照，在以当代视角对个体情感与精神予以充分表达的同时，不断试图开掘作品内涵的深度及其复杂性，不仅涵盖了对易逝之美的感怀，对命运无常的悲叹，更有对生命终极意义的叩问与思索。

舞剧通过结构的巧妙设置与形式的创新突破，实现主人公心理空间与现实世界的自由转换，构成了“亦真亦幻”的时空体验与虚实结合的意象空间：以推动情节发展的戏剧场面和小宝玉眼中的众人描绘出昔日繁盛的贾府群像；以独、双、三、四人舞的交织运用和“戏中戏”的复式结构铺陈出宝黛二人的情感世界与心理空间；以“金陵十二钗”幻化出十二种花魂的诗意唯美预示了大观园中从繁盛到葬花的过程；又以黛玉焚稿的强烈对比与反差突出宝黛爱情悲剧的肝肠寸断与命运的可悲可叹。在舞蹈语汇上，作品注重主题动作的提炼以及语言与形式结构的统一呼应，充分发挥芭蕾艺术浪漫唯美的特点，并将中国古典舞与芭蕾舞进行创新性融合，通过寻求强烈的形式感与准确的舞蹈语汇，将形式的美与动人的情有机融合，传达出作品的丰厚意蕴。

为高水准完成芭蕾舞剧《红楼梦》的创作，中央芭蕾舞团集结了一支蜚声中外的顶级创作团队，由冯英团长担任总策划、制作人，中国音乐家协会主席、中央音乐学院教授叶小纲担任作曲，中国儿童艺术剧院院长、国家一级编剧冯俐担任编剧，中国歌剧舞剧院导演、国家一级编导佟睿睿担任总编导，中央戏剧学院教授刘杏林担任舞美设计，优秀服装设计阳东霖担任服装造型设计，著名制作人李东担任制作顾问。同时，该剧也将呈现中芭优秀青年创作人才的不俗实力，编导张镇新、郑宇，灯光设计刘钊等人也将为作品的优质呈现注入青春的活力。
中央芭蕾舞团创作团队始终树立打造经典的决心，在坚持芭蕾“国际性”与“民族性”相结合的前提下深耕细作，用芭蕾艺术抒发中华民族情感，彰显中国文化底蕴，坚定中国文化自信。主创团队将秉持对《红楼梦》这一中国古典文学不朽杰作的敬畏之心，不断深入探究，积极探索民族芭蕾舞剧的国际化表达，力求将芭蕾舞剧《红楼梦》打造成为中国芭蕾发展历程中具有里程碑意义的作品，以芭蕾这一世界性的艺术语言将中华优秀传统文化中所蕴含的人文情怀、哲学思想以及富有中国意韵的美学气质与东方哲学内涵展现在世界舞台之上。

剧情简介