音乐剧《啊！鼓岭》

　　在这离别的岁月里，加德纳一直试图回到“故乡”鼓岭，而他的小伙伴们也一直盼望着他回来。可是无情的战火迅速迅速蔓延到了整个世界，引发了一场人类的悲剧。在这期间，福仔被拉了壮丁，只留下香儿在默默守候家园，等待伙伴们的“归来”。第二次世界大战结束后，加德纳重燃回到鼓岭去的信心，可是“冷战”开始了，中美两个国家成为了敌对的两个阵营，加德纳只有望洋兴叹。而远在鼓岭的香儿却从来没有放弃过等待和希望。在等待中时光飞逝，1979年1月，中美两国终于正式建交，这意味着原本冰冻的湖面就要被融化了。正当加德纳满心欢喜地准备“回家”的时候，他却意外的中风了。随即传来加德纳身患癌症的噩耗，在夫人伊丽莎白的强烈要求下，他不得已选择了放弃“回家”，接受治疗。
　　1986年春，加德纳与世长辞，临终前还朝着“鼓岭”的方向，不断念叨：“CHINA,KULIANG;FOOCHOW,KULIANG”。为了实现丈夫要“回到KULIANG”的愿望，加德纳夫人四次飞到中国，到处寻找丈夫念念不忘的“KULIANG”,但是她始终没有找到。她开始怀疑这根本就是丈夫做的一个梦，是梦中的某个地方，它在地图上根本就不存在。机缘巧合，一个叫林凯的中国留学生住到了加德纳夫人的家中，并偶然发现了小伙伴们与加德纳先生通信的邮票，邮票上的邮戳赫然显示“KULIANG”就是“鼓岭”。这个困扰了加德纳夫人若干年的谜终于被解开了。
　　1992年，受福州市政府的邀请，林凯陪同加德纳夫人带着加德纳的遗愿回到了“鼓岭”，这个离开了八十年的故乡。当年“树下之约”的小伙伴们已经都不在了，可他们的友谊就如同那棵不死的柳杉王万古长青。假如没有隔阂，假如没有对立，假如没有战争，让时光倒回到分别前的那一晚，三个小伙伴坐在树上，荡着他们的小脚，看着漫天的星星，唱起了“友谊地久天长”。

音乐剧《啊！鼓岭》
音乐剧《啊！鼓岭》

　　主创介绍
　　制作人兼艺术总监：李盾
　　中国著名的音乐剧制作人、艺术总监、中国文化创意产业领军人物、德道音乐剧大师。被誉为“中国音乐剧教父”。北京舞蹈学院、上海戏剧学院、中国传媒大学、韩国首尔艺术大学、韩国大邱启明大学等多所国内外著名艺术院校的客座教授
　　2004年由美国世界艺术家协会授予其中国文化艺术卓越艺术家奖；
　　2008年其音乐剧作品《蝶》获得第二届韩国大邱国际音乐剧最高奖——DIMF特别大奖
　　2010年其音乐剧作品《蝶》获中国文华大奖特别奖
　　2011年荣获中国文化创意产业领军人物；
　　2011年其音乐剧作品《爱上邓丽君》获得第五届韩国大邱国际音乐剧节最高奖——DIMF特别大奖
　　2013年其音乐剧作品《妈妈再爱我一次》荣获中国音乐剧票房十强
　　2014年其音乐剧作品《妈妈再爱我一次》获得第八届韩国大邱国际音乐剧节最高奖——DIMF评委大奖
　　2014年其音乐剧作品《妈妈再爱我一次》获得第十二届广东省艺术节优秀剧目一等奖
　　2014年荣获2014品牌中国（文化艺术）年度人物音乐剧杰出贡献奖
　　中宣部第十三届“五个一工程”奖
　　2015年其音乐剧作品《妈妈再爱我一次》获得中国东莞音乐剧节“特殊贡献奖”

　　编剧：周可
　　上海可当代艺术中心创始人，被誉为白领戏剧的引领者。代表作品：大型话剧《卞昆冈》、实验话剧《花木兰》，瑞典经典戏剧《父亲》、法国独白剧《低音大提琴》、美国普利策戏剧奖作品《晚安，妈妈》、音乐剧《王牌游戏》中方导演、音乐剧《妈妈再爱我一次》导演。

　　作曲、音乐总监、创作总监：金培达（中国香港）
　　香港著名作曲家,作品以多元化和触动人心见称,七次“香港电影金像奖原创音乐”获得者。凭借电影《伊莎贝拉》获得第56届柏林国际电影节最佳电影音乐银熊奖,是该国际奖项第一位华人夺得者。金氏的原创电影歌曲《星语心愿》、《如果·爱》广受传唱，深入民心，亦同样获得过香港电影金像奖原创歌曲奖项。近年，他在《十月围城》和《寒战》里的配乐再次夺得“香港电影金像奖原创音乐”殊荣。2008年香港政府为他在艺术领域贡献颁发荣誉勋章。近期电影配乐作品《北京遇上西雅图》和《中国合伙人》是2013年中国高票房电影中的佼佼者。其音乐剧代表作有：《爱上邓丽君》、《妈妈再爱我一次》。

　　作词：梁芒
　　中国大制作电影首席作词人。代表作品：电影：《集结号》、《唐山大地震》、《南京,南京》、《非诚勿扰》、《叶问 2》、《海底总动员》、《好奇害死猫》；电视剧：《啼笑因缘》、《像雾像雨又像风》、《末代皇妃》；歌曲：《春暖花开》、《我只喜欢你》(那英演唱),《拯救》(孙楠演唱)；音乐剧：《妈妈再爱我一次》、《爱上邓丽君》。

　　导演兼编舞：卓依·马可尼里(Joey Mckneely)(美国)
　　国际知名导演兼编舞，其备受赞誉的作品《西区故事》获得过劳伦斯奥利弗奖最佳复排剧目的提名，于过去14年间曾经在全球超过16个国家巡演，在著名的意大利斯卡拉歌剧院和伦敦莎德勒威尔斯剧院曾一票难求。 卓依初登百老汇舞台的编舞处女作是《乔的咖啡屋》，随后的作品有上演于林肯中心的《生活》、《第十二夜》，由休杰克曼担任主演的《狂野派对》和《来自奥兹的男孩》，以及复排版《西区故事》。他曾经获得两次托尼奖提名，两次外围剧评人奖提名，并获得有色人种民权促进协会奖和洛杉矶喝彩奖。他在世界各地导演及编舞的作品包括：美国版《摩登米莉》、《飞燕金枪》、《为你疯狂》、《乔的咖啡屋》，日本版《漂亮比赛》、《摩登米莉》、《西区故事》、《来自奥兹的男孩》，以及英国版《艾薇塔》。

　　舞美设计：刘启薇（Shery Liu）（美国）
　　纽约知名舞美设计，常年为戏剧、歌剧、舞剧、音乐剧提供设计服务。2011年，刘启薇为里蒙舞团复排荷西里蒙的杰作《琼斯皇帝》提供舞美道具设计，该剧参与了林肯中心艺术节在纽约的开幕式以及在欧洲、美洲的巡演；她为琳达·曼琳的新剧《咬苹果》世界首演提供的设计获得了2012年纽约外围艺术节布景设计优秀奖；为理查德·施特劳斯的《莎乐美》、贾科莫·普契尼的《艺术家的生涯》提供的设计在世界顶级国际舞台设计展览2011年布拉格舞美艺术四年展中展出。

　　联合编舞：殷梅（美国）
　　美国后现代舞编导、舞蹈家。美国国家福伯莱特学术大奖、古根汉姆大奖获得者，纽约市大学皇后学院戏剧舞蹈系终身教授及舞蹈系主任，美国后现代舞编导、舞蹈家。曾获得纽约艺术基金会授予的舞蹈创作者奖，两度获得ALPERT艺术大奖的提名。殷梅的作品历年来还获得各基金会支助，主要包括三度新英格兰艺术基金会国家舞蹈工程奖、三度洛克菲勒创作奖、杰罗姆基金会创作奖、两度作曲家协会创作奖、国际艺术联会奖、格伦威尔基金会奖、两度国家联邦政府艺术基金会奖等。代表作品：《霸王别姬》、《十里红妆》、《安冬尼奥尼在中国》、《竹林七贤》、《尼克松在中国》、《纸城》、《游牧：河》、《游牧：茶》、《时光的痕迹》。

　　副编舞兼导演助理：丽莎·凯瑞娜·福美尔（Lisa Carina Fourmyle）（美国）
　　世界国标舞冠军， 12岁开始学习爵士、踢踏、芭蕾、体操，1993年开始其专业国标、拉丁舞蹈的职业生涯。她一直致力于所有种类国标舞的研究、教学和比赛，取得巨大成就，并且擅长国标、萨尔萨、探戈、爵士、踢踏、非洲古巴舞蹈及击鼓、巴西、现代舞、嘻哈等多种舞蹈风格。

　　音响设计：权度曔（韩国）
　　韩国著名音响设计大师，代表音乐剧作品：《42街》、《西区故事》、《赌徒》、《名扬四海》、《芝加哥》、《爵士春秋》、《西贡小姐》、《三剑客》、《图兰朵》、《杀人魔捷克》等；代表演唱会：Black Hall、金俊秀音乐剧演唱会等；所获奖项：韩国音乐剧大奖第13届技术奖，韩国音乐剧大奖音响奖，韩国音乐剧大奖第17届技术奖等。

　　多媒体设计：雅克·博歇曼（Jacques Beauchemin）（加拿大）
　　加拿大著名多媒体设计大师，为德拉圣母院大教堂全球巡演设计虚拟装饰装置和巨型木偶动画眼睛（2005年日本名古屋、2010年香港）。2010年为蒙特利尔交响乐团在《星幻》、《巴黎圣母院》中的演出进行场景设计。两次参与在蒙特利尔的法兰西嘉年华音乐盛典。为蒙特利尔国际喜剧节的六场演出设计大型户外舞台的虚拟装置。

　　灯光设计：阿伦·罗尔帝（Alain Lortie）(加拿大)
　　加拿大太阳马戏团首席灯光师，音乐剧《巴黎圣母院》首席灯光师，。主要作品：上海马戏城多媒体梦幻剧《时空之旅》（2005）、《镜界》（2009），台北音乐剧《爱上卡门》（2006），中国音乐剧《蝶》（2007），音乐剧《爱上邓丽君》（2010）、《小丑游戏》（2011），音乐剧《妈妈再爱我一次》，万达《汉秀》灯光设计（2014年）

　　服装设计兼艺术指导：韩春启
　　国家一级舞美设计师，北京舞蹈学院艺术设计系主任，中国舞台美术家学会服装、化妆委员会主任， 2008年北京奥运会闭幕式服装造型总设计。近三十年来做过大量的舞蹈、舞剧及大型文艺晚会的服装和舞台设计。多次参与国家级大型活动的创意策划及实施，是我国迄今设计参与国家和国际大型活动最多，最具影响的服装设计师之一，并多次获得各种奖励。

　　声乐指导：李云
　　原北京现代音乐学院音乐剧系主任。代表作品：天津人民艺术剧院合作音乐剧《仲夏夜之梦》、北京音乐厅新年晚会“爵士乐与百老汇音乐剧”、由文化部举办的“第二届国际音乐剧论坛及第五届音乐剧教学与研讨会”——开幕式“穿越百年”、2012年与天津交响乐团合作“音乐剧交响音乐会”、CCTV2 2012年年度经济风云人物颁奖晚会编导；原创音乐剧片段《梦想》；《3.15晚会》音乐剧文艺导演。

　　化妆造型：曾卫
　　中国电影电视技术学会化装专业委员会委员，曾任“五个一工程”作品《徽班》的造型设计师；2013年中国舞台美术协会化妆设计奖；2013年中国舞台美术学会化妆设计展示作品奖；第十界艺术节文华奖；第二届中国歌剧节优秀舞台美术奖。

　　主要演员简介
　　王向群 (饰演老年加德纳)
　　北京大学媒介与经营管理硕士。毕业于上海戏剧学院和北京电影学院导演系。曾在美国天普大学影视教程短期进修。2010年起兼任上海戏剧学院教学咨询委员会顾问、客座教授。从业20余年,历任山东泰安电视台记者、主持人;香港中天电视台译制片演员;珠江电影制片厂译制片导演;中央电视台《东方时空》纪录片导演，中央电视台数字电视影视剧节目中心主任、兼频道总监, 在频道运营、影视节目制作及渠道管理等方面积累了丰富和独到的经验。
　　2000-2004年,中央电视台《东方时空》纪录片导演。曾拍摄制作大量优秀纪录片并多次获奖。代表作有《如果没有你》、《因为爱着你的爱》、《状元》等。
　　2001年开始连续十年参与创办被称为“中国人的精神史诗”的中央电视台大型颁奖晚会《感动中国》, 并担任主创及解说。
　　作为业内知名的配音演员，为中央电视台各种大型节目、广告和CCTV1&3、新闻等频道宣传片配音。代表作如：大型专题片《国坝》、纪录片《颐和园》系列预告片、宣传片，各种台标呼号以及《艺术人生》栏目等。
　　2003年，由于在非典期间的优秀报道和突出表现，荣立中央电视台非典报道二等功。
　　2004-2007年，参与创办中央电视台数字电视中心面向海外播出的《CCTV-娱乐》、《CCTV-戏曲》频道及面向国内播出的《央视文化精品》频道，担任三个频道总监。
　　2007年至今，担任数字电视影视剧节目中心主任，兼《第一剧场》、《怀旧剧场》和《风云剧场》频道总监,负责节目管理、频道经营，麾下三频道在全国同行业排名中始终名列前茅。期间参与多项影视剧节目的策划和制作;2010年被广电总局授予 “优秀行业带头人”称号。
　　2010年作为最年轻的专家学者担任上海戏剧学院教学咨询委员会顾问、客座教授, 并于当年开始连续在十几所大学如北大、人大、中国传媒大学、复旦大学、山东大学等进行影视文化专题巡回演讲，引起热烈反响。
　　2012年被评为中国国际电视总公司的年度先进工作者。当年开始策划并创办中央电视台首个解读微电影文化的栏目《微影天地》；并在上海戏剧学院开办以个人命名的“大象上戏传媒高端论坛”，与同行业特邀专家和嘉宾讨论、传播最前沿的传媒信息和理念。

　　郑云龙（饰演青年加德纳）
　　毕业院校：2009年—2013年  北京舞蹈学院  音乐剧表演专业
　　2009年参加原创音乐剧《英雄》演出
　　2010年参加第一届音乐剧国际发展论坛 北京舞蹈学院参演剧目《音乐剧风格舞》 《妈妈咪呀》饰演 哈里
　　录制并演唱北京市中学生运动会开幕式歌曲
　　2011年参加第二届音乐剧国际发展论坛 北京舞蹈学院参演剧目 《吉屋出租》 饰演 科林
　　参加北京市教育局庆党90周年“永远跟党走”大型晚会
　　2012年参加空政文工团原创音乐剧《咏蝶》《二泉吟》演出
　　2012年参加音乐剧《杜拉拉升职记》演出 饰演 王伟
　　2013年参加大型原创音乐剧《阿凡提》演出 饰演 阿凡提

　　申霓（饰演青年伊丽莎白）
　　参演音乐剧《爱上邓丽君》饰演：lisa
　　电影频道音乐剧《电影之歌》
　　《杜拉拉升职记》饰演：Rose
　　开心麻花《白日梦》
　　马来西亚亚洲音乐剧制作出品《文成公主》饰演：绿度母
　　舞剧：2012年9月北京国际青年戏剧节肢体剧《怪物》
　　由张继刚编导舞剧《一把酸枣》饰演：殷氏。
　　现代舞《水墨》大型舞蹈史诗。
　　《水与生命》北京城市当代舞蹈团现代舞剧。
　　电影：2013年拍摄电影频道数字电影《梦中的诺言》饰演女一号：李萌
　　参加过的文艺交流活动有：“第三届北京国际舞蹈演出季闭幕式”、“第八届中国上海国际艺术节开幕式”
　　2007庆祝中日邦交正常化35周年文化交流
　　韩国大丘首届音乐舞蹈国际艺术节.2008中东巴林国际文化节
　　首届中国新疆国际民族舞蹈节艺术精品剧目演出
　　俄罗斯“中国年”之“第八届中国艺术节”。澳大利亚“中澳建交35周年庆典”

　　胡矿（饰演老年香儿）
　　毕业于湖北省艺校歌剧专业。毕业之后就职于湖北省歌剧团。就职期间又考入武汉音乐学院音乐教育专业大专。在职十年期间参加过多部歌剧的排演及省市的大型晚会，省市电视台的每年的春晚。担任独唱。
　　CCTV歌手大奖赛连续三届第一名。第二届全球华人新秀歌手大赛铜奖。第十届CCTV全国青年歌手电视大奖赛（专业组）通俗唱法第三名。2003年就职于全国总工会文工团。在团期间多次参加晚会演出，担任独唱。排演实验话剧《钟馗》担任主唱，出访韩国。
　　2005年就职于松雷蝶之舞音乐剧团排演了《蝶》在剧中扮演老醉鬼。获得文华大奖。《王牌游戏》在剧中扮演王夫人。《爱上邓丽君》在剧中扮演妈妈。《妈妈再爱我一次》在剧中扮演妈妈-邓雯娜。

　　叶麒圣（饰演林凯）
　　毕业于复旦大学上海视觉艺术学院2010级表演系
　　演艺经历：话剧片段《大荒野》、《原野》、《夜店》、《荒野与人》、《可怜的菲伽》、《纪念碑》。参演音乐剧《妈妈再爱我一次》担任男一号。
　　2012参与静 国民女性系列微电影《美》拍摄。
　　获奖情况：复旦视觉上海艺术学院第三届十佳歌手大赛———冠军
　　上海高校“红色经典”歌咏比赛———最佳表演奖
　　第二十四届上海白玉兰戏剧表演艺术奖———新人主角提名奖

　　甘泉（饰演福仔）
　　2000~2004就读于北京舞蹈学院附中2000级歌舞班
　　2005~2009就读于北京舞蹈学院05级音乐剧
　　表演经历:
　　话剧：《仲夏夜之梦》《日出》《可怜的菲伽》《灵魂拒葬》《男孩女孩》《骆驼祥子》
　　音乐剧：《蝶》《爱上邓丽君》《王牌游戏》《猫》《西区故事》《西贡小姐》《芝加哥》《歌剧魅影》《巴黎圣母院》《狮子王》《美女与野兽》《约瑟夫和神奇的梦幻彩衣》《变圣怪医》《悲惨世界》《 耶稣基督万世巨星》《艾薇塔》《罗密欧与茱丽叶》《俄克拉荷马》《吉屋出租》《雪狼湖》《金沙》等
　　编导创作作品：话剧：《男孩女孩》歌曲：《蔓延》《真爱》《青春的舞台》《鱼水之欢》《心魔》《爱的一瞬间》等
　　演出经历：2005年北京舞蹈学院“校园歌手”获大赛第二名
　　2006年参加了北京节约水资源的公益歌曲的录制
　　2006年北京舞蹈学院“校园歌手”获大赛第一名
　　2007年北京舞蹈学院“校园歌手”获大赛第一名
　　2007年在北京舞蹈学院开办第一场个人演唱会
　　2007年参加北京舞蹈学院颁奖典礼的演出担任独唱
　　2007年参加北京舞蹈学院一年成就展的演出担任乐队独唱
　　2008年参与导演及演出实验原创音乐诗剧《向日葵》并担任男一号和全剧的作曲。
　　2008年5月参加拍摄中国第一部音乐剧电影《爱我就给我跳之舞》剧中饰演了反男一号“三儿”飞车党老大的角色。
　　2008年7月的北京舞蹈学院“原创音乐会”上担任独唱，演唱了三首自己原创曲目。
　　2008年12月在北京舞蹈学院沙龙舞台举行的首届知音社“绝对现场”互动演唱会并担任知音社乐队主唱，和总导演，和所有舞蹈的编排。和所有节目的灯光设计。
　　2006年“桃李杯”舞蹈比赛。担任中国剧院，北展剧场的主持工作。
　　获奖情况：2006年“伊利”大学生音乐节北理工赛区第二名
　　2005年北京舞蹈学院“校园歌手”大赛第二名
　　2006年北京舞蹈学院“校园歌手”大赛第一名
　　2007年北京舞蹈学院“校园歌手”大赛第一名
　　2006~2008年获北京舞蹈学院学生会优秀干部称号。

　　赵巍（饰演神父）
　　教育经历
　　1994-1997年就读于山西职业中学学习音乐
　　1997-2001年就读于山西师范大学音乐舞蹈系，学习声乐、舞蹈
　　2001-2003年赴深圳/香港深造拉丁/摩登舞
　　2004年到北京工作，期间学习拉丁风情舞
　　工作经历
　　2001-2003年任香港霍氏舞蹈学院教师
　　2004到今在北京各大俱乐部从事教学培训工作
　　任IPA国际认证协会salsa舞艺术总监
　　2010年至今任现代音乐学院外聘老师
　　曾获奖项
　　1998年山西省拉丁舞比赛乙组冠军
　　1999年山西省拉丁/摩登十项舞比赛甲组第二、
　　2000年“李天翔”杯全国体育舞蹈大赛甲组第三
　　2002年香港亚太地区职业新星组冠军
　　2003年香港亚太地区职业组第二
　　2004年参加CCTV全国青年歌手电视大奖赛山西赛区职业组通俗唱法第三名
　　2007年参加IDSA全国拉丁舞蹈锦标赛SALSA组冠军
　　2007年参加CCTV举办的第一届国际SALSA舞大赛五强

　　2015年09月29日 光明日报
　　音乐剧《啊！鼓岭》：爱的主旋律
　　2012年2月17日，制作人李盾在前往福州的飞机上读到了报告文学《啊！鼓岭》，一下子就被其中的故事所吸引。其后，他历时三年，剧本增删改动十几版，整合各国音乐剧主创共同推出的这部音乐剧《啊！鼓岭》，反映的是百年历史。全剧分成两幕，在第一幕中重点突出加德纳和香儿、福仔三个小伙伴的故事。他们相约一生都将在鼓岭读书、工作、结婚、生子甚至老去。可没想到，战争使加德纳不得不跟随父亲回到美国加州。第二幕重点是加德纳夫人如何通过与小伙伴第三代的巧遇最终找到鼓岭，回到鼓岭，圆了加德纳的归乡梦。李盾说：“每个人都有一个金色的童年，童年时小伙伴间都会有个约定，这约定时常会伴随人的一生。《啊！鼓岭》讲的就是孩子们的约定。”
　　在创作初期，李盾觉得最难的是：“这部音乐剧如何写？”他说：“我想了许久，最后确定尽量要有真实感，通过讲一个回家的故事，反映和平、友谊的主题。”但是中间也遇到很多困难，比如第一版剧本差强人意，李盾又找来合作多年的好友编剧周可，“临危受命”的周可在《妈妈再爱我一次》的时候也是让剧本起死回生了一次，并在那一次改完剧本后亲自上阵导演了全剧。这样的救场大义，早已使得周可成为李盾最为信赖的编剧。事实证明，最终剧本故事成型，达到了剧组所有人的心理预期。李盾说，“这是一个超越国界的情感故事，是各国民心相通的历史见证”。而最终呈现出来的这部音乐剧，也正是重点展现这段中美人民友谊故事中人与人之间浓浓的‘人情味’，这种人和人之间的公平、平等、关怀、互助等富有人文美的优良品格。
　　李盾对鼓岭情感最深的那株不死神树“柳杉王”也为他制造了一下“小麻烦”，因为“柳杉王”是全剧的灵魂所在，两代人的情谊相系和命运转折都是在这棵树下。为了追求舞台效果，既不能让树体积太大和材质过重影响巡演，也不能反光度单一和无法拆装等因素影响舞美设计，最终设计师采用了五六种材质分别制作，既照顾到了重量也照顾到了纹理，让光的反射有弥漫效果，不会过于直白，将拆装的痕迹减到最小，既方便运输也方便安装，还不会影响观众的视觉感受。
　　导演卓依本身极其擅长百老汇舞蹈，李盾觉得不够突破，于是请来华人现代舞大师级人物，纽约市大学皇后学院戏剧舞蹈系终身教授殷梅，用现代舞VS百老汇。在排练过程中，卓依将其最擅长的百老汇舞蹈和殷梅的充满灵动气息的现代舞冲击碰撞，形成一种全新的舞蹈语汇，既有百老汇热情激昂和节奏欢快的叙事手法，也有对肢体语言无限延展的精神探求，又在某种程度上放大了音乐的旋律，使得这部音乐剧与以往任何音乐剧作品都截然不同，全新的舞蹈语汇，成为整个创作过程中的最大亮点。
　　就这样，三年时间过去了，《啊！鼓岭》终于上演了。有观众在网上发表看完观后感说：“看音乐剧题目以为是主旋律，进来一看发现真的是主旋律，‘和平’‘友谊’‘爱’，难道不是吗？”这样的反问真的是为文艺工作者们注入了一针强心剂，真正应该用我们精益求精的态度创作出来的文艺作品去弘扬的，去赞美的，难道不正是这些早被时代“大歌舞”“大晚会”“大红歌”之类只注重形式不注重内涵的作品忽略了的“主旋律”吗？观众心里太明白了，他们知道什么才是真正的主旋律，就是简简单单的——人与人之间的爱。
　　也正是因为对于“主旋律”的把握精准，在9月底习近平主席访美之际，此次北京首秀也得到了很多来自政府领导的支持。这也可以看做是习近平主席在文艺座谈会讲话中的路线方针政策真正的在影响着我们的文艺界的创作者和更广阔的方方面面，艺术作品最终还是要追求艺术价值和真情实感。我们有全世界最优秀的一流的人才，在讲述具备普世价值的故事，我们有这个能力，把中国的故事，讲到全世界去，不固步自封，学中西合璧，想观众所要想，看观众所爱看，不做市场的奴隶，但一定要脚踩大地。

　　《光明日报》剧评
　　音乐剧《啊！鼓岭》 只要用心看 就懂得了希望
　　当绘制着飘渺群山的纱幕缓缓升起，老年加德纳开始讲述一个“回家”的故事，观众都跟着他动情的声音回到了当年一个叫“云中村落”的地方。那是一个曾经接受过万国来朝的避暑胜地，村民们担水采茶，货卖蔬果，悠然恬淡。与我们印象中千人一面的“洋鬼子”不同的是，这里的外国人和中国人相处融洽，如同亲眷。加德纳的父亲是传教士，带着襁褓中的加德纳举家搬到鼓岭，盖了自家的宜夏别墅，还建立了教堂，外国人与村民共用，村民挖好的水井，铭文刻上村民与外国人共用。
　　鼓岭，一个真实存在的“桃花源”，近一个世纪的时间长河里，它安静但坚定地保存了我们最宝贵的精神财富。在所有鼓岭村民和爱上鼓岭的外国人心中，“柳杉王”就是鼓岭的命脉。而这部音乐剧《啊！鼓岭》的命脉所在，是“希望”。
　　作为在原创音乐剧领域一路奔跑着的人，制作人李盾的音乐剧题材从来不拘一格，每看一部，都会换一个风格，但主旨一定是深入人性的情感。他不愤世俗，不强说愁，不是看不见，感觉不到，是想用不同的方式来影响和浸入。所以他只是把触动过他的故事拿来，找到他认为适合的一班人马，用音乐、舞蹈、造型、灯光和舞美包装出来，让这个故事生出无数的触角，撩动每个观众的敏感处。一千个人心中有一千个哈姆雷特，李盾作品就生出一千个触角，总有一只触动到你。所以他的作品与众不同之处在于是他看得透，但他不明说，表面温暖，实则犀利，他不会摇着你的肩膀问你到底明不明白，但只要你看明白了他的音乐剧，你就懂得了希望。
　　加德纳跨越战火硝烟难离故土的真情感动着加德纳夫人，而加德纳夫人为圆丈夫“中国梦”的不放弃感动着中国人。制作人李盾以敏锐的行业直觉敲定了就用这个故事来做背景创作音乐剧的剧本。当孩子们的笑声银铃般响起，观众的心一瞬间被戳中。虽然昆德拉讨论过“为看见草地上奔跑着的孩子而觉得感动”这种情绪有可能是“刻奇”，但每个有着金色童年的普通人，都会对那段时光有一种越久越浓的怀念，希望能在成长的过程里依然保留小小的美好，对身心都有帮助。来自香港的金牌作曲家金培达非常好的诠释了这种小小的美好，熟悉他音乐的人都知道他最拿手的是氛围的营造，这部音乐剧里，他没有用太多大和弦，太曲折的旋律或艰深的配器，只是把音符排列成淡淡流淌的水波，微风吹过的树梢，柔软，温暖，有满满的情怀，但不故作姿态，像是烈日灼透的海。
　　除了“柳杉王”不变的灵魂地位，导演卓依还用了鸟和萤火虫来作为贯穿剧情的符号，鸟的艺术化运用，使得人们在语言和肢体都极难表达的情感寄托在了飞翔的翅膀上。还有童年时在夜里陪伴三个小伙伴的萤火虫，在香儿的老年时期也同样出现，指引了童年的米雪。而他设计的战争场面则异常惨烈，烽火连天亲人离乱与剧中一开始“万国别墅”国际村落其乐融融的和平生活形成强烈反差，也为人物的爱情和友情制造了足够的戏剧矛盾和冲突，让音乐剧中戏剧、音乐与舞蹈等元素的呈现更加自然与流畅，而且还能有效地烘托人物性格，同时立体地呈现出戏剧的丰满与张力，极大提高戏剧整体的观演效果，以战争和平的对比，让人民更加的渴望和平。
　　这近一百年的情谊，不因战争而减少，反而越来越浓，在这个层面上而言，东方文化和西方文化没有差别。谁说微弱的光没有力量，能够在最小的身躯里发出最亮眼的光芒，这样的坚持，才是力量。而作词家梁芒在全剧中一直强调的“怀着希望去等待”，正是因为心中的信念不变，这部剧赢在故事简单，有时候，情节越简单，内涵越动人。
　　加德纳对故乡鼓岭终生不渝的企盼，香儿在柳杉王下柔情的坚守，福仔跨越海峡的思念，伊丽莎白念念不忘的回响，林凯和米雪大洋彼岸的宿命相遇，这种情感和信念的延续，为观众带来了跨越时空的震撼。那一霎，仿佛自己平时早已经忽视了的童年一瞬间回到眼前。暂时抛开忙碌的工作，考职称，加班费等等等等……静下心来仔细回味一下，都想起自己儿时许下的诺言了吧，有多少实现了，有多少蹉跎了，有多少放弃了。有没有曾经对自己的孩子讲过自己小时候的美好，一山一水，一花一叶。这种情感的传承，正是对心灵最美的润泽，呼吁那些苦于灌输教育不起作用的家长们，快带着孩子来看这部音乐剧，让希望像萤火虫一样传递下去。